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Curso “Hablando de Cine” 2016-2017

Hablando de cine 2016-17hablando de cine 02Hablando de cine 

¡NUEVO CURSO!

Octubre 2015 – junio 2016

Lenguaje audiovisual. Géneros Cinematográficos. Cineastas Clásicos y Contemporáneos. Localizaciones de rodaje. Bandas sonoras. Mujeres de cine. Análisis de la Imagen. Cine-fórum.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia.

Se adjunta el PROGRAMA Hablando de cine 2016-17 y la Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2016-17

Fechas, sede y horarios

Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio). VER FECHAS EN PROGRAMA ADJUNTO.

Lugar: Centro de Servicios para Asociaciones

Calle San Lorenzo, 9 (último piso a la izda.), 50001 Zaragoza

Inscripciones

Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos. Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz.

Cuotas: 35 € / mes

Más información en

Vicky Calavia: 667 255 350 / vickycalavia@gmail.com

Noticia en Heraldo de Aragón

¡OS ESPERAMOS!

 

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Entrevista a Vicky Calavia, publicada por CIMA

VICKY CALAVIA 4-9-15
CIMA, 31-01-2016

La directora y guionista Vicky Calavia (CIMA) habla aquí de su vocación, de sus principios en el cine y de las reflexiones en torno a él.

Se trata de una entrevista con Miguel Ángel Escudero realizada para el libro “59 Directoras de Cortometrajes”.

¿Cuál es el nacimiento de tu vocación?

De pequeña, con ocho años, asistí en mi colegio a una clase extra-escolar en la que nos explicaron el lenguaje del cine, los tipos de planos, etc., y quedé ya fascinada para siempre.

¿Recuerdas el primer cortometraje que viste?

No recuerdo el primero, pero sí el que más me ha impactado, y que vi alrededor de los veinte años, fue “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Cómo demostraste tu compromiso con el oficio de cineasta?

Lo demuestro desde mis primeros pasos en el mundo del audiovisual, a través de la realización de ciclos, muestras y festivales que sean una ventana para exhibir tanta y tan buena producción como existe.

¿Qué consejo de oro darías a una compañera directora novel?

Que vea cine, sin cesar.

¿Cómo ha evolucionado tu mirada de cineasta desde tus comienzos?

Ha evolucionado en un aspecto técnico, de mayor perfección y profesionalidad. Pero en la esencia, a nivel de inquietudes narrativas, no ha variado. Siempre he querido poner en valor a los “olvidados” del mundo del cine.

¿Cómo escribe una directora para personajes masculinos?

En el ámbito documental y de la vídeo creación, al que me dedico, he puesto mi mirada tanto sobre personajes masculinos como femeninos, con el mismo interés y entusiasmo, porque lo que me movía era contar su historia, especial y particular en cada caso.

¿Qué echas en falta en el mundo del cortometraje?

Más riesgo y experimentación.

¿Tu cine en que corriente cinematográfica se engloba?

En ninguna.

¿Cuáles son tus referentes en la dirección?

José Luis Guerín, Iván Zulueta, Basilio Martín Patino, Isaki Lacuesta, Luis Buñuel, Carlos Saura, David Lynch, Kieslowski.

¿Te consideras directora y/o autora?

Autora, directora y productora. Chica para todo.

¿Tienes una hoja de ruta como directora?

Me gustaría poder abarcar todo mi listado de personajes olvidados, y darles luz y voz.

¿Con qué medios técnicos contaste en tu primer corto?

Con una cámara amateur, la edición del centro de préstamo del Ayuntamiento de Zaragoza y la ayuda de mis amigos y mi hermana.

¿Una anécdota de la que aprender mucho?

Ninguna en concreto. Lo que sí he aprendido es que para hacer buenas entrevistas es fundamental documentarse y empaparse del personaje-s y mantener una mezcla de cercanía y rigor durante toda la grabación. También que el trabajo del último técnico es tan importante como el tuyo propio, el cine es una labor de equipo, un engranaje en el que si falla algo, todo va mal. Otra, que la energía positiva, la educación y la alegría, consiguen mejores rodajes y montajes.

¿Qué sensaciones recuerdas cuando cantaste “acción” por primera vez?

Me encantó y me emocionó. También fui consciente de que en un rodaje hay jerarquías que respetar y cumplir, y la labor del director es dar seguridad al resto del equipo, entre otras cosas. Por eso esa palabra y ese gesto sirven para remarcar que empieza el rodaje, que todo debe estar en orden, todo el mundo prevenido y que el momento de grabar es sagrado.

¿Cuentas con el apoyo familiar en tu carrera como cineasta?

Sí, con el de mi hermana y mi madre. Y mi padre, ya fallecido, que me inculcó el amor por el cine, tras largas veladas ante el televisor y en la salas de cine.

¿Cómo eres de crítica con tu trabajo?

Muchísimo, soy capaz de dilatar los trabajos mucho más de lo sensato para que queden lo mejor posible… y aun así nunca los cerraría del todo, siempre hay algo que mejorar.

¿Compartes experiencias con otras directoras/es?

Constantemente, sobre todo porque organizo festivales y muestras, donde trato con todos ellos.

¿Tus cortometrajes españoles de cabecera? ¿e internacionales?

“Aquel ritmillo”, de Javier Fesser, y “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Por qué dedicarse a esta profesión?

Por vocación, por pasión, por inconsciencia.

¿En qué tamaño de planos ves la vida?

En plano detalle cuando se trata de emociones y en plano general cuando se trata de planificar mis trabajos.

De tu filmografía ¿de qué plano estás más orgullosa?

De casi todos de mi último documental “La ciudad de las mujeres”.

¿Un cortometraje se lo juega todo en…?

En la decisión del director a la hora de elegir planos, equipo, hacer el montaje y elegir la banda sonora.

¿El lugar natural del cortometraje una vez finalizado es…?

Los canales de difusión a los que pueda acceder: televisiones, festivales y muestras, proyecciones, emisión online, etc. Realizas tu trabajo para que tenga visibilidad, no para dejarlo dentro del disco duro sin que vea la luz.

¿Cómo ves el actual panorama del cortometraje?

Fantástico, cada vez hay más y mejores cortos.

¿El cortometraje es un bien cultural todavía por reivindicar?

Creo que cada vez el público lo sabe apreciar más.

¿Los cortometrajes a las salas de cine?

Siempre, por supuesto.

¿Rodar como método de vida o necesidad vital?

Como pasión vital.

¿Dónde nacen tus historias?

En mis archivos y documentos de cine.

¿Ser cineasta es ser Don Quijote por definición?

Sí, tiene su lado positivo, por la ilusión, y su lado utópico, por lo de iluso.

¿Cine profesional o cine de guerrilla?

Ambos dos son válidos, necesarios y complementarios.

¿Con qué cita cinematográfica te identificas?

“Matar a un hombre es algo muy duro. Le quitas todo lo que tiene y todo lo que podría tener” (“Sin perdón” / Clint Eastwood).

Imparcialmente. Defínete con 3 adjetivos.

Documentalista. Perfeccionista. Adicta al trabajo.

Sabemos que muchos cortometrajes se hacen a base de favores, pero ¿en qué es imprescindible pagar para una mejor producción?

En los aspectos puramente técnicos: cámara, iluminación, sonido, montaje y postpo de imagen y sonido.

¿Cineasta de escuela o autodidacta?

Autodidacta, porque yo estudié Veterinaria.

¿Te promocionas como cineasta en cualquier ámbito o solo en tu círculo profesional?

En cualquier ámbito posible.

Por la mejora del sector y sus profesionales, di algo crítico de forma anónima, sobre el cortometraje.

Es necesario arriesgar más en las historias.

¿Perteneces a algún colectivo por corporativismo, por encontrar apoyo, por compartir en todo momento?

Por todos esos motivos y por solidaridad hacia los demás compañeros.

¿El cineasta debe tener una opinión crítica pública o solo debe expresarse desde sus películas?

Eso es absolutamente personal de cada cineasta.

Por fases, ¿qué tiempo, de media, le dedicas a la producción del cortometraje?

Un año y medio, dos años.

¿Qué funciones asumes en la producción de tus cortometrajes? ¿En cuál te ves con dificultades?

Guion, producción, dirección. La parte más técnica se la dejo a los que saben de verdad, para eso están los equipos y los oficios en el cine.

¿Para ti el cortometraje es un puente que hay que cruzar para llegar al largometraje?

No, no tiene porqué.

¿Cuándo no diriges cortometrajes a qué dedicas tu tiempo?

Dirijo festivales de cine, doy clases, hago producción para otros directores, intento levantar proyectos sobre cine… cien mil cosas… ¡hay que vivir y pagar las facturas!

¿Quieres añadir algo? Pensamiento, reflexión, crítica…

¡Viva el cine! ¡Viva Buñuel!

 


Estreno de Ducay en la Academia del Cine Español

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El documental “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí” se estrena en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España el 17 de febrero de 2016, a las 19 h.

Allí estará su directora, Vicky Calavia, y muchos de los entrevistados del documental como Fernando Méndez Leite, José Luis García Sánchez, Alfredo Castellón, Alicia Salvador, Guillermo López Krahe o Julio Pérez Perucha, entre otros, que tras la proyección charlarán sobre la figura de Ducay y su labor como productor. Y, por supuesto, el protagonista de este documental: Eduardo Ducay.

Más información aquí: https://www.facebook.com/events/1077854895582033/1077863125581210/

Agenda de la programación cultural de la Academia del Cine: http://www.academiadecine.com/agenda/evento.php?id_s=4&id_evento=1113


Vicky Calavia en el libro “59 directoras de cortometrajes”

59 Directoras de cortometrajes

Muy contenta de formar parte del libro “50 directoras de cortometrajes. Perfiles de cineastas españolas”, de Miguel Ángel Escudero. Con un precioso prólogo sobre mi trabajo de Carlos Gurpegui.

Aquí está el enlace de descarga que podéis compartir libremente: http://bit.ly/ebook59ddc

El artículo completo sobre mi trabajo aquí: 59 directorasdecortometrajes Vicky Calavia Sos


Premio Arame a la Innovación y Creatividad

Premios Arame 2015

Arame, la Asociación de Mujeres Empresarias de Aragón, concedió sus premios anuales a la Excelencia Empresarial en diciembre de 2015. Y tuve el honor de formar parte de ellos junto a otras tres excelentes profesionales y compañeras:

Excelencia Empresarial: Dª Raquel Esteban Martin, Directora de la Fundación Bodas de Isabel y Vicepresidenta de la Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas.
Innovación y Creatividad: Dª Vicky Calavia, Realizadora, guionista y productora.
Trayectoria Profesional: Dª Carolina García Bailo, Directora – Gerente Denios SL.
Responsabilidad Social: Dª Ana López Trenco, Gerente de la Asociación Aragonesa pro Salud Mental (ASAPME).

Galería de imágenes

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Noticias de prensa

HA 2015-12-16

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En Seminci 2015

“Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí” se estrenó oficialmente en el laboratorio audiovisual LAVA, en Doc España, Sección Oficial, de SEMINCI 2015.

Allí estuvimos con Alicia Salvador (historiadora y biógrafa de Ducay), Jaime Fontán (jefe de producción de Aragón TV), Álvaro Mazarrasa (editor del documental, Ayto. Zaragoza), Fernando Méndez-Leite (director de cine), Fiorella Faltoyano (actriz de La Regenta), Mapi Galán (actriz y presentadora del acto) Vicky Calavia (directora del documental) y, cómo no, con Eduardo Ducay. Él siempre está ahí.

Imágenes del estreno.

Noticias de prensa del estreno del documental en Seminci en Heraldo de Aragón y Periódico de Aragón.

Más noticias y reseñas:

Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí.

http://www.seminci.es/noticia.php?id=2018

Presentación “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí” en Seminci 2015, Valladolid. Vídeo grabado por Mapi Galán con cámara móvil. Intervienen: Eduardo Ducay, Fernando Méndez Leite y Vicky Calavia.

Reportaje del programa que conduce Adriana Oliveros en Aragón TV, Por amor al arte, sobre el documental “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí”. Octubre 2015.


La ciudad de las mujeres

La ciudad de las mujeres es un proyecto documental que pone su mirada sobre diversas mujeres que desarrollan su trabajo y su vocación en la ciudad de Zaragoza, bien porque han nacido y viven aquí, bien porque han elegido esta ciudad para establecerse.

El objetivo es descubrir “la parte no visible” de estas mujeres, llegar al fondo de sus motivaciones y su vocación, a través de sus lugares habitados preferidos, para revelar sus sueños y sus desvelos.

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La ciudad de las mujeres es un proyecto documental que posa su mirada sobre mujeres creadoras que desarrollan su trabajo y su vocación en la ciudad de Zaragoza. Quiere visibilizar los ámbitos artísticos creados por mujeres desde la periferia geográfica, en un mundo donde la cultura es periférica. Como un juego de muñecas rusas (matrioskas).

Desde la artista plástica Helena Santolaya, pasando por la vedette Inma Chopo, la directora teatral Cristina Yánez, la coreógrafa Emilia Baylo, la librera y editora Eva Cosculluela, la galerista Patricia Rodrigo, la ilustradora Agnes Daroca, la arquitecta Patricia di Monte, la actriz Marisol Aznar, hasta la cantante Pato Badián, la cámara recorrerá de la mano de ellas esa ciudad que habitan y aman.

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ProyectAragón IX Edición

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ProyectAragón IX EDICIÓN

ProyectAragón inaugura su novena edición con cambios de formato y programación, para exhibir como siempre una selección de los mejores trabajos realizados por diferentes directores de la comunidad aragonesa, ubicados tanto en ella, como en diferentes puntos de la geografía española y mundial.

Como introducción a nuestro intenso y extenso programa, este año hemos querido rendir tributo a Segundo de Chomón (Teruel 1871 – París 1929), pionero del cine de animación, del trucaje y los efectos especiales y de técnicas como el travelling, entre otras. Contratado por algunas de las empresas cinematográficas más importantes de la época, como Pathé Frères, se le considera junto a George Méliès, uno de los fundadores del cine.

Y lo hacemos con el pre-estreno en Zaragoza del largometraje documental ‘El hombre que quiso ser Segundo’ (Ramón Alós, 2015) y co-producido por Gaizka Urresti Producciones. Parte del rodaje ha transcurrido en la ciudad de Zaragoza, en concreto en el popular barrio de El Gancho. Con esto ProyectAragón sigue rindiendo el homenaje que empezó en su VIII Edición 2014 a esta comunidad como tierra de cine, tanto sus paisajes y riqueza monumental como sus realizadores y productores que como Gaizka Urresti, afincado hace más de veinte años en la ciudad, consiguen sacar adelante año tras año producciones de alta calidad, como demuestra su galardón al Mejor Corto de Ficción en los Premio Goya 2014, por ‘Abstenerse agencias’.

El nuevo formato no modifica la idea original de este programa cultural: seguirá siendo “una ventana al cine aragonés”, ofreciendo al público una selección de las mejores producciones cinematográficas realizadas en Aragón o por realizadores aragoneses en sus más diversas manifestaciones: cine de ficción y documental, cine experimental, de animación, videoclips musicales, cine educativo, cine de creación artística, etc.

Para dar particular relieve a este cambio de formato, la primera sesión “oficial” de esta temporada empieza con un recuerdo a quien es, probablemente, el más importante director de cine aragonés hasta el momento: Luis Buñuel.

En la primera sesión de este nuevo ciclo (el jueves 24 de septiembre, a las 19:30h) se proyecta el largometraje documental “El último guión. Buñuel en la memoria” de Javier Espada y Gaizka Urresti y media hora antes en la contigua sala de exposiciones se inaugura una exposición de carteles de películas de Luis Buñuel, colección particular de Javier Espada. La exposición tiene también un apartado que conmemora la trayectoria de ProyectAragón desde su primera presentación.

PROGRAMA

Sala CAI Luzán

Pº Independencia, 10. Zaragoza.

Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Exposición

ProyectAragón: una ventana al cine aragonés

Carteles de películas de Luis Buñuel. Colección Javier Espada

ProyectAragón. Retrospectiva

Del 24 de septiembre al 15 de octubre

Horario de la exposición: de 19 a 21 h.

Proyecciones

Todas a las 19:30h.

Septiembre. Documental.

Jueves 24:  “El último guión. Buñuel en la memoria”, de Javier Espada y Gaizka Urresti (2008)

Octubre. Documental.

Jueves 15    “Cano, de profesión incierta”, de Emilio Casanova (2015)

Noviembre. Documental y Ficción.

Miércoles 11:        “Tras Nazarín”, de Javier Espada (2015)

Jueves 12:  “Nazarín”, de Luis Buñuel (1958)

Diciembre. Cortometrajes.

Jueves 10:  “Ritmo veraniego”, de Dadá

“Milkshake Express”, de Miguel Casanova

“El día más feliz”, de Gaizka Urresti

“Mi tío Ramón”, de Ignacio Lasierra

* A lo largo de los primeros meses del año 2016 se celebrará una proyección al mes en el Salón de Actos de la CAI Luzán, entre los que se encuentran el largometraje de ficción “Muchos pedazos de algo”, de David Yánez (2015) y el largometraje documental “Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián), de Germán Roda (2013). Se informará puntualmente de fechas y horarios.

Teatro de la Estación

Domingo Figueras Jariod, 8-10. Zaragoza

Presentación de libro y Proyección

Miércoles 30 de septiembre

20 h. Presentación del libro “Bienvenido, Mister Loach”, de Mario Ornat (Editorial Doce Robles, 2015)

Presentan: Mario Ornat, autor del libro, Javier Lafuente, director de la editorial Doce Robles y Vicky Calavia, directora de ProyectAragón

20.30 h. Proyección de “Tierra y libertad” (Land and Freedom), de Ken Loach (1995), con la presencia de la actriz Rosana Pastor, protagonista del film “Tierra y libertad”

Aragonia

Av. Juan Carlos I, 44. Zaragoza

Proyecciones

Martes 22 de septiembre, 20 h.

Sala 14: Largometraje Documental “El hombre que quiso ser Segundo”, de Ramón Alós (2015). PRE-ESTRENO EN ZARAGOZA.

Con la presencia de su director y de los actores Ramón Langa y Enrico Vecchi, así como de los co-productores Gaizka Urresti Producciones y el director general de Aragón TV, Don Jesús López Cabeza.

Martes 22 de diciembre, 20 h.

Sala 10: Largometraje Animación “El bandido”, de “The Second Man Productions (2015). ESTRENO EN ZARAGOZA.

Con la presencia de sus directores Héctor Pisa y Juan Alonso y del equipo de la película.

Centro de Historias

Plaza San Agustín, 2. Zaragoza

Proyecciones

Todas las proyecciones serán en diciembre a las 19 h.

Miércoles 2 de Diciembre

Almargen (vídeo clips, vídeo arte, vídeo danza, cine experimental, vídeo poesía)

Presentación de la web-serie de Carlos Ena, “Retratos”

Cortometrajes de ficción 2015.

Miércoles 9 de Diciembre

EducaProyecta: trabajos realizados por los alumnos de centros de formación audivisual de la comunidad.

Martes 15 de Diciembre

Largometraje Ficción “Refugios”, de Alejandro Cortés (2015). Con la presencia de su director y del equipo de la película.

Miércoles 16 de Diciembre

Largometraje Documental “Lost in la Mancha”, de Keith Fulton, Louis Pepe (2002), sobre el rodaje fallido del film “El Hombre que Mató a Don Quijote” de Terry Gilliam, filmado en parte en el Monasterio de Piedra de Zaragoza.

Con la presencia de Félix Zapatero (director de casting del film) y parte del equipo de extras.


María Domínguez, en Barcelona, Madrid y Robres

El documental María Domínguez. La palabra libre, ha sido seleccionado en:

– el XII Solidarity Films Ko&Digital Film Festival (Sant Sadurní d’Anoia, Barcelona), donde se proyectó el jueves 25 de junio de 2015

– el V Visualízame, festival de Fundación Inquietarte, Madrid

– se podrá ver de forma permanente en el Centro de Interpretación de la Guerra Civil en Aragón ubicado en Robres, desde el 20 de junio de 2015 en adelante
– el Festival de Cine de Madrid-PNR, Sección Oficial de Cortometrajes, forma parte de los 25 cortos seleccionados entre los 901 que han recibido este año! Premiere Estreno en Madrid en septiembre: martes 20 de Octubre a las 19h en la Sala Berlanga y el miércoles 21 de Octubre en La Universidad Complutense a las 11h.
Noticias en:

María Domínguez. La palabra libre.

María Domínguez. La palabra libre.

María Domínguez. The free Word.
Un documental de Vicky Calavia.
Documental / HD / 28 min. / Enero 2015
Dirección y guión: Vicky Calavia
Edición y postproducción: Emilio Casanova
Cámara y sonido: Alberto Pérez Puyal
Música: Joaquín Pardinilla
Intervienen: Javier Barreiro, Arturo Cejudo, Julita Cifuentes, Javier Fernández, Herminio Lafoz, Pilar Maluenda, Rosa Montero, Rosa María Pérez, Alberto Sabio, Mari Carmen Sánchez.
Diseño gráfico: Oscar Baiges
Patrocinado por la Fundación María Domínguez
Una producción de CalaDoc Producciones
Estreno: 17 de Enero de 2015, Centro Cultural Las Armas, Zaragoza
SINOPSIS

Semblanza de María Domínguez Remón (Pozuelo de Aragón,1882 – Fuendejalón, 7-IX-1936, Zaragoza, España), la primera alcaldesa de la Segunda República Española (en Gallur, 1932), periodista, conferenciante y maestra, autora del libro “Opiniones de mujeres” (1934), publicado por la Editorial Castro de Madrid y prologado por Hildegart Rodríguez. Un retrato de este personaje casi desconocido, a través de los testimonios de personajes relacionados con la cultura, la literatura, la política, la historia de España, la enseñanza y el feminismo.
El documental reivindica los valores que ella defendió: la igualdad de la mujer, la libertad de pensamiento, el sufragio universal, el voto femenino, la lucha contra la opresión, la liberación de los prejuicios culturales y religiosos, la enseñanza, la cultura como motor de cambio, la superación, el valor, el amor no impuesto sino elegido libremente, el hecho de plasmar los ideales en acciones concretas. Una revolucionaria de su tiempo.

Sinopsis (en inglés)

Portrait of Maria Dominguez Remon (Pozuelo de Aragón, 1882 – Fuendejalón, 7-IX-1936, Zaragoza, Spain). It was the first mayor of the Second Spanish Republic (Gallur, 1932), journalist, lecturer and teacher, author of “women’s Reviews” (1934), published by Editorial de Madrid Castro and introduced by Hildegart Rodriguez. A portrait of this almost unknown and fascinating character, through the testimonies of characters related to culture, literature, politics, history of Spain, education and feminism.
The documentary claimed that she defended values: equality of women, freedom of thought, universal suffrage, women’s suffrage, the struggle against oppression, liberation of cultural and religious prejudice, education, culture as an engine change, overcoming, courage, love not imposed but freely chosen, the fact translate ideals into action. A revolutionary of his time.

MARIA DOMINGUEZ Cartel