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Curso Cine y Mujer

Mujeres de Cuento

JUEVES 10,17,24 Septiembre, de 17 a 19 h, online, 40 €
Inscripciones y abono hasta el 4 de septiembre en vickycalavia@gmail.com
PROGRAMA
SESIÓN I. Princesas de cine De La Bella Durmiente (Disney, 1959) a Pretty Woman (Garry Marshall, 1990): arquetipos femeninos y amor romántico. El beso del príncipe
SESIÓN II. De ranas y príncipes De La bella y la bestia (Disney, 1991) a Abracadabra (Pablo Berger, 2017): la idealización del monstruo y las relaciones tóxicas
SESIÓN III. Brujas y hechiceras De Maléfica (La bella durmiente, Disney, 1959 / Maléfica, Disney, 2014) a Lady Macbeth (William Oldroyd, 2016): las malas del cuento

Hablando de Cine Curso 2020-2021

Hablando de Cine

Visionados. Análisis. Cine-forum

CURSO ONLINE

Octubre-Junio 2020-2021

Si te gusta el cine, hablar de cine, ver cine, analizarlo, disfrutar de largos, cortos, documentales, vídeo clips, las series, los festivales, los Goya, los Oscars, el cine más independiente, las plataformas digitales y las salas de cine… si el cine es tu pasión y quieres descubrirlo más a fondo… ¡Has encontrado tu lugar, bienvenido-a! ¡TE ESPERAMOS!

El curso está compuesto por cuatro bloques de contenido:

– Visionados de películas (on-line y fragmentos durante las clases
presenciales/online)

– Clases teóricas de los contenidos propuestos en el programa, tratando de acercar al
alumno de la forma más clara y amena al mundo de la imagen cinematográfica, los films
visionados, la trayectoria de sus realizadores, la estética y puesta en escena, el guión, los
géneros, movimientos…

– Cine-fórum al final de cada clase, en el que se fomentará la participación de los asistentes para
desarrollar su capacidad crítica y de análisis audiovisual

Las clases se acompañarán de material audiovisual y escrito didáctico

FECHAS Y HORARIOS

HABLANDO DE CINE Octubre-Junio – MARTES online
2 martes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones, 54 horas en total, de octubre a junio
FECHAS: 13-20 OCTUBRE / 3-17 NOVIEMBRE / 1-22 DICIEMBRE / 12-26 ENERO / 9-23 FEBRERO / 9-23 MARZO / 13-27 ABRIL / 11-25 MAYO / 8-22 JUNIO

HABLANDO DE CINE Octubre-Junio – JUEVES online
3 JUEVES al mes, de 17 a 19 h. cada día, 18 sesiones en total, 54 horas en total, de octubre a junio
FECHAS: 15-22-29 OCTUBRE / 5-12-19 NOVIEMBRE / 3-10-17 DICIEMBRE / 14-21-28 ENERO / 4-11-18 FEBRERO / 4-11-18 MARZO / 8-15-22 ABRIL / 6-13-20 MAYO / 3-10-17 JUNIO

HABLANDO DE CINE Octubre-Junio – VIERNES online
2 viernes al mes, de 17 a 20 h. cada día, 18 sesiones en total, 54 horas en total, de octubre a junio
FECHAS: 16 Y 30 OCTUBRE / 6 Y 20 NOVIEMBRE / 4 y 11 DICIEMBRE / 15 Y 22 ENERO / 5 Y 19 FEBRERO / 5 Y 19 MARZO / 9 Y 30 ABRIL / 7 Y 21 MAYO / 4 Y 18 JUNIO

Imparte
Vicky Calavia, RODANDO PRODUCCIONES. Clases de cine, programación audiovisual, gestión cultural, producción y realización

Destinatarios
Curso teórico y práctico, dirigido a todo el público interesado en el mundo cinematográfico y su lenguaje. No son necesarios conocimientos previos.

Inscripciones

Cuotas: 40 € / mes, preguntar al matricularse la forma de abono

Apuntarse enviando la hoja de inscripción Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2020-2021 por email a: vickycalavia@gmail.com

PROGRAMA

Visionado y análisis de cortometraje (ficción, documental, animación, vídeo clip, vídeo danza…) al inicio de cada clase

SESIÓN I
Alemania, a la vanguardia del cine

CINE MUDO Y EXPRESIONISMO – Las tres luces, Fritz Lang, 1921 ALEMANIA
LA HUELLA DEL CINE EXPRESIONISTA EN USA Y LA COMEDIA SOFISTICADA AMERICANA – Un ladrón en la alcoba, Ernst Lubitsch, 1932 USA

SESIÓN II

Francia, otra manera de narrar

REALISMO POÉTICO FRANCÉS – La bestia humana, Jean Renoir, 1938, FRANCIA

CLASICISMO FRANCÉS – La evasión, Jacques Becker, 1960 FRANCIA

SESIÓN III

Films de culto
Siempre nos quedará París… PAREJAS DE CINE
Casablanca, Michael Curtiz, 1942, USA

El pasado llama a tu puerta. EL SUSPENSE
Rebeca, Alfred Hitchcock, 1940, USA

SESIÓN IV

Femme fatal de cine
Concepto, historia, arquetipo y género, tipologías

Historia de una obsesión. CINE NEGRO – Laura, Otto Preminger, 1944, USA

La erótica de un guante. CASINOS DE CINE – Gilda, Charles Vidor, 1946 USA

SESIÓN V

Clásicos

Todo por un sueño. EL GUIÓN – Eva al desnudo, Joseph L. Mankiewicz, 1950 USA

Bella Italia. CINE DENTRO DEL CINE – La dolce vita, Federico Fellini, 1960, ITALIA

SESIÓN VI

El cine español sale del ostracismo

Los burgueses también lloran. LA CENSURA EN EL CINE ESPAÑOL – Muerte de un ciclista, Juan Antonio Bardem, 1955 ESPAÑA

Siente a un pobre a su mesa. LA SÁTIRA SOCIAL – Plácido, José Luis García Berlanga, 1961 ESPAÑA

SESIÓN VII

Géneros de cine I

Una casa encantada. EL TERROR PSICOLÓGICO – Los inocentes, Jack Clayton, 1961 REINO UNIDO

Relaciones de poder. EL DRAMA PSICOLÓGICO – El sirviente, Josehp Losey, 1963 REINO UNIDO

SESIÓN VIII

Géneros de cine II

Beatlemanía. EL MUSICAL MODERNO – A hard day’s night, Richarl Lester, 1964 REINO UNIDO

El mundo que nos viene. EL FANTÁSTICO Y LA CIENCIA FICCIÓN – Farenheit 451, François Truffaut, 1966 REINO UNIDO

SESIÓN IX

Actores de método

Brando y Redford. ATMÓSFERAS CLAUSTROFÓBICAS DE CINE – La jauría humana, Arthur Penn, 1966 USA

Newman, ese perfil griego… EL DESENCANTO DEL SUEÑO AMERICANO – El buscavidas, Robert Rossen, 1971 USA

SESIÓN X

Vidas al margen

Pandilleros juveniles. MUNDOS ONÍRICOS EN B&N – La ley de la calle, 1983, Francis Ford Coppola USA

Pesadillas infantiles. EL COLOR DE LA REALIDAD – Léolo, Jean-Claude Lauzon, 1992 CANADÁ

SESIÓN XI

Personajes inolvidables

Es un mundo raro raro… LA MARCA COEN – Arizona Baby, Hermanos Coen, 1987 USA

Abrázame fuerte… L’Amour Fou – El marido de la peluquera, Patrice Leconte, 1990 FRANCIA

SESIÓN XII

Adaptaciones de Shakespeare al cine

No sufráis, niñas, no sufráis. Vuestros suspiros convertid en cantos de alegría. COMEDIA ROMÁNTICA – Mucho Ruido y Pocas Nueces, Kenneth Branagh, 1993 REINO UNIDO

El mal ha hecho su obra maestra. LA TRAGEDIA – Macbeth, Justin Kurzel, 2015 REINO UNIDO

SESIÓN XIII

Documental de creación

Fake news. EL FALSO DOCUMENTAL
La verdadera historia del cine, Peter Jackson, 1995 NUEVA ZELANDA
Operación Luna, William Karel, 2002 FRANCIA

Cate Blanchett Conceptual. MANIFIESTOS ARTÍSTICOS – 2015 Manifesto JULIAN ROSEFELDT ALEMANIA

SESIÓN XIV

Amores tabú

El espía indiscreto. KIESLOWSKI Y LA POÉTICA DE LA IMAGEN – No amarás, Krzysztof Kieślowski, 1988 POLONIA

Everybody knows. LA NARRACIÓN CONTEMPORÁNEA – Exótica, Atom Egoyan, 1994 CANADÁ

SESIÓN XV

Divina juventud

Hablando de cine… POLÉMICO BERTOLUCCI – Soñadores, Bernardo Bertolucci, 2003 REINO UNIDO

Amor azul. HOMOSEXUALIDAD FEMENINA EN EL CINE – La vida de Adèle, Abdellatif Kechiche, 2013 FRANCIA

SESIÓN XVI

La cuenta atrás. ESCULPIR EN EL TIEMPO – Sacrificio, Andrei Tarkovski, 1986 SUECIA

Esa cosa llamada amor. LA ESTÉTICA DEL COLOR – In the mood for Love, Wong Kar-Wai, 2000 HONG KONG

SESIÓN XVII

Los niños heredaran el reino de los cielos… REALISMO SOCIAL – Ciudad de Dios, Fernando Meirelles, 2002 BRASIL

What a wonderful world. EL CINE QUE LLEGÓ DEL FRÍO – Le Havre, Aki Kaurismaki, 2011 FINLANDIA

SESIÓN XVIII

ESPECIAL MEL BROOKS o LA COMEDIA DEL ABSURDO
El jovencito Frankestein, 1974 USA
La loca historia del mundo, 1981 USA


Actualización de trabajos audiovisuales

Actualización de los trabajos audiovisuales de Vicky Calavia, CalaDoc Producciones

VER AQUÍ LA INFORMACIÓN COMPLETA DE CADA UNO DE ELLOS

Realizadora, guionista y productora

En tu piel (documental, 15 min., 2019)

Volver a Aragón (documental, 15 min., 2018)

La vida, una experiencia: Pau Donés (documental, 14 min., 2018)

Monegros Rodado (documental, 5 min., 2018)

Emilia Baylo (documental, 6 min., 2018)

Recosiros. Biblioteca d’Escritors en aragonés (documental, 55 minutos, 2018)

Ramón Perdiguer. Coleccionista de sueños (documental, 20 min., 2018, VEKI Films)

FilmSet. Cine y turismo (5 documentales de 5 minutos cada uno, 2017)

Luchar por Europa: la huella de Brandt (documental, 12 min., 2017)

La Almunia. Se Rueda! (documental 15 min., 2017 / spot 20 seg., 2017)

Al Este. Aragón & Cataluña (documental, 46 min., 2017)

María Moliner. Tendiendo palabras (documental, 70 min., 2017)

Píldoras por amor (documental, 10 min., 2016)

La ciudad de las mujeres (documental, 54 min., 2016)

El solar de los niños (documental, 6 min., 2015)

Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí (documental, 55 min., 2015)

María Domínguez. La palabra libre (documental, 28 min., 2015)

Aragón Rodado (documental, 78 min., 2014)

Por qué escribo (documental con animación, 15 min., 2013, co-dirigido con Gaizka Urresti)

Espacios habitados (documental, 30 min., 2012)

Canto a la libertad, Himno de Aragón (documental, 54 min., 2011)

Tu alma es un paisaje escogido (vídeo poesía, 1 min. 52 seg., 2011)

Alberto Sánchez, la proyección de los sueños(documental, 54 min., 2011)

Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8 (documental, 47 min., 2009)


Hablando de Cine. Curso 2018-2019

Hablando de cine
Octubre 2018 – junio 2019

Si te gusta el cine, hablar de cine, ver cine, analizarlo, disfrutar de largos, cortos, documentales, vídeo clips, ver o asistir a festivales, los Goya, los Oscars, el cine más independientes, las plataformas digitales y las salas de cine… si el cine es tu pasión y quieres descubrirlo más a fondo… ¡Has encontrado tu lugar en el sol! Empezamos el viernes 20 de octubre. ¡TE ESPERAMOS!

El curso está compuesto por cuatro bloques de contenido:

– Visionados de películas (on-line y fragmentos durante las clases presenciales)

– Clases teóricas. A lo largo del curso se impartirán los contenidos propuestos tratando de acercar al alumno de la forma más clara y amena posible al mundo de la imagen cinematográfica, los films visionados, la trayectoria de sus realizadores, la estética y puesta en escena, el guión,…

– Clases prácticas. Se establecerá en cada sesión un CINE-FORUM en el que se fomentará la participación de los asistentes para desarrollar su capacidad crítica audiovisual.

– Durante el desarrollo del curso se incentivará al alumnado a desarrollar su propio análisis fílmico, bien individual, bien en grupo, tras el visionado de un film (largometraje, documental, cortometraje, experimental…), elegido por ellos en el cine, filmoteca, televisión, vídeo o Internet, para exponerlo ante el resto de compañeros (se realizará al final de cada clase).

Las clases se acompañan de material didáctico e información bibliográfica y videográfica.

Lugar

Calle San Clemente, 8, 1º A (oficina). 50001 Zaragoza

Fechas y horarios

2 viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total, de octubre a junio.

Octubre: 19

Noviembre: 2, 9, 23

Diciembre: 14, 21

Enero: 11, 25

Febrero: 8, 22

Marzo: 1, 22

Abril: 12, 26

Mayo: 10, 24

Junio: 7, 21

Imparte

Vicky Calavia, profesora de cine, programadora audiovisual, gestora cultural, productora y realizadora. Zaragoza, España.

http://vickycalavia.com

Destinatarios

Curso teórico y práctico, dirigido a todo el público interesado en el mundo cinematográfico y su lenguaje. No son necesarios conocimientos previos.

Inscripciones

Cuotas: 35 € / mes

Apuntarse enviando la hoja de inscripción adjunta por email a: vickycalavia@gmail.com

http://www.unperroandaluz.eu/es/info-cursos/jovenes-y-adultos/analisis-filmico-hablando-de-cine

 

PROGRAMA

19 Octubre

Fundamentos del lenguaje cinematográfico     

Secuencia. Escena. Plano. Toma. Travelling. Panorámica.

Visionado de diferentes trabajos/fragmentos que ilustran estos conceptos.

Amanecer, Friedrich Murnau, 1927        USA

2 Noviembre             

Pioneros del cine     

El pre-cine y los comienzos del cine.

Visionado de trabajos/fragmentos de los pioneros del cine.

Nanuk, el esquimal, Robert Flaherty, 1922     USA

9 Noviembre             

Amores distantes

Carta de una desconocida, Max Ophüls, 1948 USA

10.000 Kilómetros, Carlos Marques-Marcet , 2014   ESPAÑA

23 Noviembre           

Amores reñidos

Sucedió una noche, Frank Capra, 1934  USA

Jules y Jim, François Truffaut, 1961       FRANCIA

14 Diciembre             

Todo queda en familia

La sombra de una duda, Alfred Hitchcock, 1943     USA

La costa de los mosquitos, Peter Weir, 1986   AUSTRALIA

21 Diciembre             

Aprendiendo a vivir

El globo blanco, Jafar Panahi, 1995       IRÁN

Barrio, Fernando León de Aranoa, 1998 ESPAÑA

11 Enero           

Jóvenes y osados     

La soledad del corredor de fondo, Tony Richardson, 1962        UK

Elephant, Gus Van Sant, 2003      USA

25 Enero           

Madres de cine

Mi hija Hildegart, Fernando Fernán Gómez, 1977    ESPAÑA

Tacones lejanos, Pedro Almodóvar, 1991       ESPAÑA

8 Febrero          

Poesía cotidiana       

Alguien voló sobre el nido del cuco, Milos Froman, 1975   USA

Paterson, Jim Jarmusch, 2016      USA

22 Febrero                 

Viajes iniciáticos      

Dos en la carretera, Stanley Donen, 1967      USA

Thelma & Louise, Ridley Scott, 1991      USA

1 Marzo             

Telas de araña

La linterna roja,  Zhang Yimou, 1991     CHINA

Ida, Pawel Pawlikowski, 2013       POLONIA

22 Marzo           

Días de fiesta

Vive como quieras, Frank Capra, 1938   USA

El guateque, Blake Edwards, 1968 USA

12 Abril             

El cine por dentro

Vivir rodando, Tom DiCillo, 1995   USA

La invención de Hugo, Martin Scorsese, 2011 USA

26 Abril

Pasos de baile

Los paraguas de Cherburgo, Jacques Demy, 1964   FRANCIA

        Frances Ha, Noah Baumbach, 2012       USA

10 Mayo   

Visiones masculinas al imaginario femenino

Lo que piensan las mujeres, Ernst Lubitsch, 1941    USA

Ágora, Alejandro Amenábar, 2009 ESPAÑA

24 Mayo            

Queridos timadores…

Atraco a las tres, José María Forqué, 1962     ESPAÑA

El golpe, George Roy Hill, 1973     USA

7 Junio              

Superando la ficción

¿Qué tienes debajo del sombrero?, Lola Barrera, Iñaki Peñafiel, 2006       ESPAÑA

La noche que no acaba, Isaki Lacuesta, 2010 ESPAÑA

21 Junio            

En serie

Revisión de SERIES televisivas de diferentes épocas.

SECCIONES

  • Mira qué corto
  • De actualidad (cartelera, noticias, anécdotas…)

Hablando de cine. Curso 2017-18

Hablando de Cine 2017-18Si te gusta el cine, hablar de cine, ver cine, analizarlo, disfrutar de largos, cortos, documentales, vídeo clips, ver o asistir a festivales, los Goya, los Oscars, el cine más independientes, las plataformas digitales y las salas de cine… si el cine es tu pasión y quieres descubrirlo más a fondo… ¡Has encontrado tu lugar en el sol! Empezamos el viernes 20 de octubre. ¡TE ESPERAMOS!

Hablando de cine
Octubre 2017 – junio 2018

Lenguaje audiovisual. Clásicos de Cine. Miradas documentadas. Géneros Cinematográficos. Independientes y vanguardiastas. Otras latitudes. Qué fue de… La película de tu vida.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia.

VER AQUÍ EL PROGRAMA y la FICHA DE INSCRIPCIÓN

Hablando de cine 2017-18

Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2017-18

Fechas, sede y horarios
Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio)
Octubre: 20 y 27
Noviembre: 10 y 17
Diciembre: 1 y 15
Enero: 12 y 26
Febrero: 9 y 23
Marzo: 9 y 23
Abril: 6 y 27
Mayo: 4 y 18
Junio: 1 y 15

Lugar
Oficina Calle San Clemente, 8, 1º A, 50001 Zaragoza

Inscripciones
Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos. Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz y para todos los alumnos de grado y universitarios interesados.

Cuotas
35 € / mes

Más información
Vicky Calavia: 667 255 350 / vickycalavia@gmail.com
Escuela de cine Un perro andaluz


Curso “Hablando de Cine” 2016-2017

Hablando de cine 2016-17hablando de cine 02Hablando de cine 

¡NUEVO CURSO!

Octubre 2015 – junio 2016

Lenguaje audiovisual. Géneros Cinematográficos. Cineastas Clásicos y Contemporáneos. Localizaciones de rodaje. Bandas sonoras. Mujeres de cine. Análisis de la Imagen. Cine-fórum.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia.

Se adjunta el PROGRAMA Hablando de cine 2016-17 y la Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2016-17

Fechas, sede y horarios

Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio). VER FECHAS EN PROGRAMA ADJUNTO.

Lugar: Centro de Servicios para Asociaciones

Calle San Lorenzo, 9 (último piso a la izda.), 50001 Zaragoza

Inscripciones

Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos. Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz.

Cuotas: 35 € / mes

Más información en

Vicky Calavia: 667 255 350 / vickycalavia@gmail.com

Noticia en Heraldo de Aragón

¡OS ESPERAMOS!

 

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Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

El periódico Zaragoza. Buenas noticias, me dedica este precioso artículo, muchas gracias!

Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

» Dos premios en los últimos días para la zaragozana Vicky Calavia, nos demuestra el reconocimiento a la calidad de sus trabajos.

mayo 1, 2016

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Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

Redacción.-En el Festival de Cine de Málaga, Vicky  ha recibido el premio  Biznaga de plata ‘Mujer en Escena’,  por su documental “María Domínguez, la palabra libre”.

En él nos muestra a la primera alcaldesa de la Segunda República Española (en Gallur, 1932), María Domínguez, periodista, conferenciante, maestra,  luchadora y una revolucionaria en su tiempo que acabó siendo fusilada en Fuendejalón el 7 de septiembre de 1936.

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Festival de Cine de Málaga, premio Biznaga de plata

Los  Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés en la edición 2016,  han otorgado el premio al mejor documental  a  Vicky Calavia  por “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí”

Una obra dedicada al productor recientemente fallecido Eduardo Ducay.  Un documental visual sobre el productor y crítico zaragozano, que ha impulsado a lo largo de su carrera hitos cinematográficos tan importantes como ‘Tristana’, de Luis Buñuel, ‘El bosque animado’ de José Luis Cuerda, la serie de televisión ‘La Regenta’.

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Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés, premio al mejor documental

Vicky tiene un largo currículum a sus espaldas, documentalista, realizadora y productora, gran luchadora por los valores de las mujeres, como nos transmite tan maravillosamente en su documental “La ciudad de las mujeres” donde muestra a diez mujeres que llevan una larga trayectoria en la creación artística y que han nacido o desarrollado su trabajo en la capital aragonesa.

 

 


Entrevista a Vicky Calavia, publicada por CIMA

VICKY CALAVIA 4-9-15
CIMA, 31-01-2016

La directora y guionista Vicky Calavia (CIMA) habla aquí de su vocación, de sus principios en el cine y de las reflexiones en torno a él.

Se trata de una entrevista con Miguel Ángel Escudero realizada para el libro “59 Directoras de Cortometrajes”.

¿Cuál es el nacimiento de tu vocación?

De pequeña, con ocho años, asistí en mi colegio a una clase extra-escolar en la que nos explicaron el lenguaje del cine, los tipos de planos, etc., y quedé ya fascinada para siempre.

¿Recuerdas el primer cortometraje que viste?

No recuerdo el primero, pero sí el que más me ha impactado, y que vi alrededor de los veinte años, fue “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Cómo demostraste tu compromiso con el oficio de cineasta?

Lo demuestro desde mis primeros pasos en el mundo del audiovisual, a través de la realización de ciclos, muestras y festivales que sean una ventana para exhibir tanta y tan buena producción como existe.

¿Qué consejo de oro darías a una compañera directora novel?

Que vea cine, sin cesar.

¿Cómo ha evolucionado tu mirada de cineasta desde tus comienzos?

Ha evolucionado en un aspecto técnico, de mayor perfección y profesionalidad. Pero en la esencia, a nivel de inquietudes narrativas, no ha variado. Siempre he querido poner en valor a los “olvidados” del mundo del cine.

¿Cómo escribe una directora para personajes masculinos?

En el ámbito documental y de la vídeo creación, al que me dedico, he puesto mi mirada tanto sobre personajes masculinos como femeninos, con el mismo interés y entusiasmo, porque lo que me movía era contar su historia, especial y particular en cada caso.

¿Qué echas en falta en el mundo del cortometraje?

Más riesgo y experimentación.

¿Tu cine en que corriente cinematográfica se engloba?

En ninguna.

¿Cuáles son tus referentes en la dirección?

José Luis Guerín, Iván Zulueta, Basilio Martín Patino, Isaki Lacuesta, Luis Buñuel, Carlos Saura, David Lynch, Kieslowski.

¿Te consideras directora y/o autora?

Autora, directora y productora. Chica para todo.

¿Tienes una hoja de ruta como directora?

Me gustaría poder abarcar todo mi listado de personajes olvidados, y darles luz y voz.

¿Con qué medios técnicos contaste en tu primer corto?

Con una cámara amateur, la edición del centro de préstamo del Ayuntamiento de Zaragoza y la ayuda de mis amigos y mi hermana.

¿Una anécdota de la que aprender mucho?

Ninguna en concreto. Lo que sí he aprendido es que para hacer buenas entrevistas es fundamental documentarse y empaparse del personaje-s y mantener una mezcla de cercanía y rigor durante toda la grabación. También que el trabajo del último técnico es tan importante como el tuyo propio, el cine es una labor de equipo, un engranaje en el que si falla algo, todo va mal. Otra, que la energía positiva, la educación y la alegría, consiguen mejores rodajes y montajes.

¿Qué sensaciones recuerdas cuando cantaste “acción” por primera vez?

Me encantó y me emocionó. También fui consciente de que en un rodaje hay jerarquías que respetar y cumplir, y la labor del director es dar seguridad al resto del equipo, entre otras cosas. Por eso esa palabra y ese gesto sirven para remarcar que empieza el rodaje, que todo debe estar en orden, todo el mundo prevenido y que el momento de grabar es sagrado.

¿Cuentas con el apoyo familiar en tu carrera como cineasta?

Sí, con el de mi hermana y mi madre. Y mi padre, ya fallecido, que me inculcó el amor por el cine, tras largas veladas ante el televisor y en la salas de cine.

¿Cómo eres de crítica con tu trabajo?

Muchísimo, soy capaz de dilatar los trabajos mucho más de lo sensato para que queden lo mejor posible… y aun así nunca los cerraría del todo, siempre hay algo que mejorar.

¿Compartes experiencias con otras directoras/es?

Constantemente, sobre todo porque organizo festivales y muestras, donde trato con todos ellos.

¿Tus cortometrajes españoles de cabecera? ¿e internacionales?

“Aquel ritmillo”, de Javier Fesser, y “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Por qué dedicarse a esta profesión?

Por vocación, por pasión, por inconsciencia.

¿En qué tamaño de planos ves la vida?

En plano detalle cuando se trata de emociones y en plano general cuando se trata de planificar mis trabajos.

De tu filmografía ¿de qué plano estás más orgullosa?

De casi todos de mi último documental “La ciudad de las mujeres”.

¿Un cortometraje se lo juega todo en…?

En la decisión del director a la hora de elegir planos, equipo, hacer el montaje y elegir la banda sonora.

¿El lugar natural del cortometraje una vez finalizado es…?

Los canales de difusión a los que pueda acceder: televisiones, festivales y muestras, proyecciones, emisión online, etc. Realizas tu trabajo para que tenga visibilidad, no para dejarlo dentro del disco duro sin que vea la luz.

¿Cómo ves el actual panorama del cortometraje?

Fantástico, cada vez hay más y mejores cortos.

¿El cortometraje es un bien cultural todavía por reivindicar?

Creo que cada vez el público lo sabe apreciar más.

¿Los cortometrajes a las salas de cine?

Siempre, por supuesto.

¿Rodar como método de vida o necesidad vital?

Como pasión vital.

¿Dónde nacen tus historias?

En mis archivos y documentos de cine.

¿Ser cineasta es ser Don Quijote por definición?

Sí, tiene su lado positivo, por la ilusión, y su lado utópico, por lo de iluso.

¿Cine profesional o cine de guerrilla?

Ambos dos son válidos, necesarios y complementarios.

¿Con qué cita cinematográfica te identificas?

“Matar a un hombre es algo muy duro. Le quitas todo lo que tiene y todo lo que podría tener” (“Sin perdón” / Clint Eastwood).

Imparcialmente. Defínete con 3 adjetivos.

Documentalista. Perfeccionista. Adicta al trabajo.

Sabemos que muchos cortometrajes se hacen a base de favores, pero ¿en qué es imprescindible pagar para una mejor producción?

En los aspectos puramente técnicos: cámara, iluminación, sonido, montaje y postpo de imagen y sonido.

¿Cineasta de escuela o autodidacta?

Autodidacta, porque yo estudié Veterinaria.

¿Te promocionas como cineasta en cualquier ámbito o solo en tu círculo profesional?

En cualquier ámbito posible.

Por la mejora del sector y sus profesionales, di algo crítico de forma anónima, sobre el cortometraje.

Es necesario arriesgar más en las historias.

¿Perteneces a algún colectivo por corporativismo, por encontrar apoyo, por compartir en todo momento?

Por todos esos motivos y por solidaridad hacia los demás compañeros.

¿El cineasta debe tener una opinión crítica pública o solo debe expresarse desde sus películas?

Eso es absolutamente personal de cada cineasta.

Por fases, ¿qué tiempo, de media, le dedicas a la producción del cortometraje?

Un año y medio, dos años.

¿Qué funciones asumes en la producción de tus cortometrajes? ¿En cuál te ves con dificultades?

Guion, producción, dirección. La parte más técnica se la dejo a los que saben de verdad, para eso están los equipos y los oficios en el cine.

¿Para ti el cortometraje es un puente que hay que cruzar para llegar al largometraje?

No, no tiene porqué.

¿Cuándo no diriges cortometrajes a qué dedicas tu tiempo?

Dirijo festivales de cine, doy clases, hago producción para otros directores, intento levantar proyectos sobre cine… cien mil cosas… ¡hay que vivir y pagar las facturas!

¿Quieres añadir algo? Pensamiento, reflexión, crítica…

¡Viva el cine! ¡Viva Buñuel!

 


Estreno de Ducay en la Academia del Cine Español

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El documental “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí” se estrena en la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España el 17 de febrero de 2016, a las 19 h.

Allí estará su directora, Vicky Calavia, y muchos de los entrevistados del documental como Fernando Méndez Leite, José Luis García Sánchez, Alfredo Castellón, Alicia Salvador, Guillermo López Krahe o Julio Pérez Perucha, entre otros, que tras la proyección charlarán sobre la figura de Ducay y su labor como productor. Y, por supuesto, el protagonista de este documental: Eduardo Ducay.

Más información aquí: https://www.facebook.com/events/1077854895582033/1077863125581210/

Agenda de la programación cultural de la Academia del Cine: http://www.academiadecine.com/agenda/evento.php?id_s=4&id_evento=1113


Proyección de Aragón Rodado y Tu alma es un paisaje escogido

CATÀLEG_

El sábado 9 de enero a las 19.30 h., proyección en el Contenedor Creativo de Zaragoza (Bolonia, 18):

Contenedor Cine Documental.
Aragón Rodado. 78´
Tu alma es un paisaje escogido. 2´.
Realizadora: Vicky Calavia