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Hablando de cine. Curso 2017-18

Hablando de Cine 2017-18Si te gusta el cine, hablar de cine, ver cine, analizarlo, disfrutar de largos, cortos, documentales, vídeo clips, ver o asistir a festivales, los Goya, los Oscars, el cine más independientes, las plataformas digitales y las salas de cine… si el cine es tu pasión y quieres descubrirlo más a fondo… ¡Has encontrado tu lugar en el sol! Empezamos el viernes 20 de octubre. ¡TE ESPERAMOS!

Hablando de cine
Octubre 2017 – junio 2018

Lenguaje audiovisual. Clásicos de Cine. Miradas documentadas. Géneros Cinematográficos. Independientes y vanguardiastas. Otras latitudes. Qué fue de… La película de tu vida.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia.

VER AQUÍ EL PROGRAMA y la FICHA DE INSCRIPCIÓN

Hablando de cine 2017-18

Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2017-18

Fechas, sede y horarios
Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio)
Octubre: 20 y 27
Noviembre: 10 y 17
Diciembre: 1 y 15
Enero: 12 y 26
Febrero: 9 y 23
Marzo: 9 y 23
Abril: 6 y 27
Mayo: 4 y 18
Junio: 1 y 15

Lugar
Oficina Calle San Clemente, 8, 1º A, 50001 Zaragoza

Inscripciones
Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos. Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz y para todos los alumnos de grado y universitarios interesados.

Cuotas
35 € / mes

Más información
Vicky Calavia: 667 255 350 / vickycalavia@gmail.com
Escuela de cine Un perro andaluz

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Curso “Hablando de Cine” 2016-2017

Hablando de cine 2016-17hablando de cine 02Hablando de cine 

¡NUEVO CURSO!

Octubre 2015 – junio 2016

Lenguaje audiovisual. Géneros Cinematográficos. Cineastas Clásicos y Contemporáneos. Localizaciones de rodaje. Bandas sonoras. Mujeres de cine. Análisis de la Imagen. Cine-fórum.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia.

Se adjunta el PROGRAMA Hablando de cine 2016-17 y la Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2016-17

Fechas, sede y horarios

Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio). VER FECHAS EN PROGRAMA ADJUNTO.

Lugar: Centro de Servicios para Asociaciones

Calle San Lorenzo, 9 (último piso a la izda.), 50001 Zaragoza

Inscripciones

Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos. Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz.

Cuotas: 35 € / mes

Más información en

Vicky Calavia: 667 255 350 / vickycalavia@gmail.com

Noticia en Heraldo de Aragón

¡OS ESPERAMOS!

 

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Entrevista a Vicky Calavia, publicada por CIMA

VICKY CALAVIA 4-9-15
CIMA, 31-01-2016

La directora y guionista Vicky Calavia (CIMA) habla aquí de su vocación, de sus principios en el cine y de las reflexiones en torno a él.

Se trata de una entrevista con Miguel Ángel Escudero realizada para el libro “59 Directoras de Cortometrajes”.

¿Cuál es el nacimiento de tu vocación?

De pequeña, con ocho años, asistí en mi colegio a una clase extra-escolar en la que nos explicaron el lenguaje del cine, los tipos de planos, etc., y quedé ya fascinada para siempre.

¿Recuerdas el primer cortometraje que viste?

No recuerdo el primero, pero sí el que más me ha impactado, y que vi alrededor de los veinte años, fue “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Cómo demostraste tu compromiso con el oficio de cineasta?

Lo demuestro desde mis primeros pasos en el mundo del audiovisual, a través de la realización de ciclos, muestras y festivales que sean una ventana para exhibir tanta y tan buena producción como existe.

¿Qué consejo de oro darías a una compañera directora novel?

Que vea cine, sin cesar.

¿Cómo ha evolucionado tu mirada de cineasta desde tus comienzos?

Ha evolucionado en un aspecto técnico, de mayor perfección y profesionalidad. Pero en la esencia, a nivel de inquietudes narrativas, no ha variado. Siempre he querido poner en valor a los “olvidados” del mundo del cine.

¿Cómo escribe una directora para personajes masculinos?

En el ámbito documental y de la vídeo creación, al que me dedico, he puesto mi mirada tanto sobre personajes masculinos como femeninos, con el mismo interés y entusiasmo, porque lo que me movía era contar su historia, especial y particular en cada caso.

¿Qué echas en falta en el mundo del cortometraje?

Más riesgo y experimentación.

¿Tu cine en que corriente cinematográfica se engloba?

En ninguna.

¿Cuáles son tus referentes en la dirección?

José Luis Guerín, Iván Zulueta, Basilio Martín Patino, Isaki Lacuesta, Luis Buñuel, Carlos Saura, David Lynch, Kieslowski.

¿Te consideras directora y/o autora?

Autora, directora y productora. Chica para todo.

¿Tienes una hoja de ruta como directora?

Me gustaría poder abarcar todo mi listado de personajes olvidados, y darles luz y voz.

¿Con qué medios técnicos contaste en tu primer corto?

Con una cámara amateur, la edición del centro de préstamo del Ayuntamiento de Zaragoza y la ayuda de mis amigos y mi hermana.

¿Una anécdota de la que aprender mucho?

Ninguna en concreto. Lo que sí he aprendido es que para hacer buenas entrevistas es fundamental documentarse y empaparse del personaje-s y mantener una mezcla de cercanía y rigor durante toda la grabación. También que el trabajo del último técnico es tan importante como el tuyo propio, el cine es una labor de equipo, un engranaje en el que si falla algo, todo va mal. Otra, que la energía positiva, la educación y la alegría, consiguen mejores rodajes y montajes.

¿Qué sensaciones recuerdas cuando cantaste “acción” por primera vez?

Me encantó y me emocionó. También fui consciente de que en un rodaje hay jerarquías que respetar y cumplir, y la labor del director es dar seguridad al resto del equipo, entre otras cosas. Por eso esa palabra y ese gesto sirven para remarcar que empieza el rodaje, que todo debe estar en orden, todo el mundo prevenido y que el momento de grabar es sagrado.

¿Cuentas con el apoyo familiar en tu carrera como cineasta?

Sí, con el de mi hermana y mi madre. Y mi padre, ya fallecido, que me inculcó el amor por el cine, tras largas veladas ante el televisor y en la salas de cine.

¿Cómo eres de crítica con tu trabajo?

Muchísimo, soy capaz de dilatar los trabajos mucho más de lo sensato para que queden lo mejor posible… y aun así nunca los cerraría del todo, siempre hay algo que mejorar.

¿Compartes experiencias con otras directoras/es?

Constantemente, sobre todo porque organizo festivales y muestras, donde trato con todos ellos.

¿Tus cortometrajes españoles de cabecera? ¿e internacionales?

“Aquel ritmillo”, de Javier Fesser, y “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Por qué dedicarse a esta profesión?

Por vocación, por pasión, por inconsciencia.

¿En qué tamaño de planos ves la vida?

En plano detalle cuando se trata de emociones y en plano general cuando se trata de planificar mis trabajos.

De tu filmografía ¿de qué plano estás más orgullosa?

De casi todos de mi último documental “La ciudad de las mujeres”.

¿Un cortometraje se lo juega todo en…?

En la decisión del director a la hora de elegir planos, equipo, hacer el montaje y elegir la banda sonora.

¿El lugar natural del cortometraje una vez finalizado es…?

Los canales de difusión a los que pueda acceder: televisiones, festivales y muestras, proyecciones, emisión online, etc. Realizas tu trabajo para que tenga visibilidad, no para dejarlo dentro del disco duro sin que vea la luz.

¿Cómo ves el actual panorama del cortometraje?

Fantástico, cada vez hay más y mejores cortos.

¿El cortometraje es un bien cultural todavía por reivindicar?

Creo que cada vez el público lo sabe apreciar más.

¿Los cortometrajes a las salas de cine?

Siempre, por supuesto.

¿Rodar como método de vida o necesidad vital?

Como pasión vital.

¿Dónde nacen tus historias?

En mis archivos y documentos de cine.

¿Ser cineasta es ser Don Quijote por definición?

Sí, tiene su lado positivo, por la ilusión, y su lado utópico, por lo de iluso.

¿Cine profesional o cine de guerrilla?

Ambos dos son válidos, necesarios y complementarios.

¿Con qué cita cinematográfica te identificas?

“Matar a un hombre es algo muy duro. Le quitas todo lo que tiene y todo lo que podría tener” (“Sin perdón” / Clint Eastwood).

Imparcialmente. Defínete con 3 adjetivos.

Documentalista. Perfeccionista. Adicta al trabajo.

Sabemos que muchos cortometrajes se hacen a base de favores, pero ¿en qué es imprescindible pagar para una mejor producción?

En los aspectos puramente técnicos: cámara, iluminación, sonido, montaje y postpo de imagen y sonido.

¿Cineasta de escuela o autodidacta?

Autodidacta, porque yo estudié Veterinaria.

¿Te promocionas como cineasta en cualquier ámbito o solo en tu círculo profesional?

En cualquier ámbito posible.

Por la mejora del sector y sus profesionales, di algo crítico de forma anónima, sobre el cortometraje.

Es necesario arriesgar más en las historias.

¿Perteneces a algún colectivo por corporativismo, por encontrar apoyo, por compartir en todo momento?

Por todos esos motivos y por solidaridad hacia los demás compañeros.

¿El cineasta debe tener una opinión crítica pública o solo debe expresarse desde sus películas?

Eso es absolutamente personal de cada cineasta.

Por fases, ¿qué tiempo, de media, le dedicas a la producción del cortometraje?

Un año y medio, dos años.

¿Qué funciones asumes en la producción de tus cortometrajes? ¿En cuál te ves con dificultades?

Guion, producción, dirección. La parte más técnica se la dejo a los que saben de verdad, para eso están los equipos y los oficios en el cine.

¿Para ti el cortometraje es un puente que hay que cruzar para llegar al largometraje?

No, no tiene porqué.

¿Cuándo no diriges cortometrajes a qué dedicas tu tiempo?

Dirijo festivales de cine, doy clases, hago producción para otros directores, intento levantar proyectos sobre cine… cien mil cosas… ¡hay que vivir y pagar las facturas!

¿Quieres añadir algo? Pensamiento, reflexión, crítica…

¡Viva el cine! ¡Viva Buñuel!

 


Vicky Calavia en el libro “59 directoras de cortometrajes”

59 Directoras de cortometrajes

Muy contenta de formar parte del libro “50 directoras de cortometrajes. Perfiles de cineastas españolas”, de Miguel Ángel Escudero. Con un precioso prólogo sobre mi trabajo de Carlos Gurpegui.

Aquí está el enlace de descarga que podéis compartir libremente: http://bit.ly/ebook59ddc

El artículo completo sobre mi trabajo aquí: 59 directorasdecortometrajes Vicky Calavia Sos


Premio Arame a la Innovación y Creatividad

Premios Arame 2015

Arame, la Asociación de Mujeres Empresarias de Aragón, concedió sus premios anuales a la Excelencia Empresarial en diciembre de 2015. Y tuve el honor de formar parte de ellos junto a otras tres excelentes profesionales y compañeras:

Excelencia Empresarial: Dª Raquel Esteban Martin, Directora de la Fundación Bodas de Isabel y Vicepresidenta de la Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas.
Innovación y Creatividad: Dª Vicky Calavia, Realizadora, guionista y productora.
Trayectoria Profesional: Dª Carolina García Bailo, Directora – Gerente Denios SL.
Responsabilidad Social: Dª Ana López Trenco, Gerente de la Asociación Aragonesa pro Salud Mental (ASAPME).

Galería de imágenes

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Noticias de prensa

HA 2015-12-16

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Hablando de cine. Curso 2015-16

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Hablando de cine, octubre 2015 – junio 2016

Lenguaje audiovisual. Géneros Cinematográficos. Cineastas Clásicos y Contemporáneos. El cine y el arte. Mujeres de cine. Análisis de la Imagen Cinematográfica. Cine-fórum.

Este curso de análisis de la imagen cinematográfica pretende que los asistentes adquieran una idea global de la misma, así como de su evolución a través de los diferentes hitos en forma de géneros, films y directores que la han ido vertebrando a lo largo de su historia. Impartido por Vicky Calavia. En la Escuela de cine Un perro andaluz.

Ver aquí el PROGRAMA 2015-16 Hablando de cine 2015-16 y descargar la FICHA DE INSCRIPCIÓN Ficha de inscripción HABLANDO DE CINE 2015-16

SEDE

Centro de Servicios para Asociaciones

Calle de San Lorenzo, 9 (último piso a la izda.) 50001 Zaragoza

FECHAS Y HORARIOS

Dos viernes al mes, de 17.30 a 20.30 h. cada día, 18 sesiones en total (de octubre a junio).

16 y 30 de octubre
13 y 20 de noviembre
4 y 18 de diciembre
15 y 29 enero
12 y 26 febrero
4 y 18 marzo
8 y 22 abril
6 y 20 mayo
3 y 17 junio

Inscripciones

Para antiguos y nuevos alumnos de la Escuela de cine Un perro andaluz. Para todo el público interesado en el medio audiovisual y en la historia y lenguaje cinematográficos.

Cuotas: 35 € / mes


Hablando de cine en RNE

Curso Hablando de cine y Tertulia Habladores de cine.

Programa de RNE: Bocaditos de cine, 30-09-2014, conducido por José Antonio Prades.


Habladores de cine en TEA Fm

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Es una gran alegría para Habladores de cine anunciaros nuestro primer programa en TEA FM, que se emitió el pasado lunes 14 de abril y se repetirá el lunes 21 de abril, de 15 a 16 h. , en el 98.9 de FM en Zaragoza.

Aquí podéis escucharlo online mientras tanto.