Archivo de la categoría: Travesía

Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

El periódico Zaragoza. Buenas noticias, me dedica este precioso artículo, muchas gracias!

Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

» Dos premios en los últimos días para la zaragozana Vicky Calavia, nos demuestra el reconocimiento a la calidad de sus trabajos.

mayo 1, 2016

13083234_10209223622125785_1059479985343418005_n (2)

Vicky Calavia “reconocimiento a una pasión”

Redacción.-En el Festival de Cine de Málaga, Vicky  ha recibido el premio  Biznaga de plata ‘Mujer en Escena’,  por su documental “María Domínguez, la palabra libre”.

En él nos muestra a la primera alcaldesa de la Segunda República Española (en Gallur, 1932), María Domínguez, periodista, conferenciante, maestra,  luchadora y una revolucionaria en su tiempo que acabó siendo fusilada en Fuendejalón el 7 de septiembre de 1936.

13062234_10209214017885685_4160105438921097398_n (2)

Festival de Cine de Málaga, premio Biznaga de plata

Los  Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés en la edición 2016,  han otorgado el premio al mejor documental  a  Vicky Calavia  por “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí”

Una obra dedicada al productor recientemente fallecido Eduardo Ducay.  Un documental visual sobre el productor y crítico zaragozano, que ha impulsado a lo largo de su carrera hitos cinematográficos tan importantes como ‘Tristana’, de Luis Buñuel, ‘El bosque animado’ de José Luis Cuerda, la serie de televisión ‘La Regenta’.

13087545_1139067086137199_414884734268003807_n (2)

Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés, premio al mejor documental

Vicky tiene un largo currículum a sus espaldas, documentalista, realizadora y productora, gran luchadora por los valores de las mujeres, como nos transmite tan maravillosamente en su documental “La ciudad de las mujeres” donde muestra a diez mujeres que llevan una larga trayectoria en la creación artística y que han nacido o desarrollado su trabajo en la capital aragonesa.

 

 


Entrevista a Vicky Calavia, publicada por CIMA

VICKY CALAVIA 4-9-15
CIMA, 31-01-2016

La directora y guionista Vicky Calavia (CIMA) habla aquí de su vocación, de sus principios en el cine y de las reflexiones en torno a él.

Se trata de una entrevista con Miguel Ángel Escudero realizada para el libro “59 Directoras de Cortometrajes”.

¿Cuál es el nacimiento de tu vocación?

De pequeña, con ocho años, asistí en mi colegio a una clase extra-escolar en la que nos explicaron el lenguaje del cine, los tipos de planos, etc., y quedé ya fascinada para siempre.

¿Recuerdas el primer cortometraje que viste?

No recuerdo el primero, pero sí el que más me ha impactado, y que vi alrededor de los veinte años, fue “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Cómo demostraste tu compromiso con el oficio de cineasta?

Lo demuestro desde mis primeros pasos en el mundo del audiovisual, a través de la realización de ciclos, muestras y festivales que sean una ventana para exhibir tanta y tan buena producción como existe.

¿Qué consejo de oro darías a una compañera directora novel?

Que vea cine, sin cesar.

¿Cómo ha evolucionado tu mirada de cineasta desde tus comienzos?

Ha evolucionado en un aspecto técnico, de mayor perfección y profesionalidad. Pero en la esencia, a nivel de inquietudes narrativas, no ha variado. Siempre he querido poner en valor a los “olvidados” del mundo del cine.

¿Cómo escribe una directora para personajes masculinos?

En el ámbito documental y de la vídeo creación, al que me dedico, he puesto mi mirada tanto sobre personajes masculinos como femeninos, con el mismo interés y entusiasmo, porque lo que me movía era contar su historia, especial y particular en cada caso.

¿Qué echas en falta en el mundo del cortometraje?

Más riesgo y experimentación.

¿Tu cine en que corriente cinematográfica se engloba?

En ninguna.

¿Cuáles son tus referentes en la dirección?

José Luis Guerín, Iván Zulueta, Basilio Martín Patino, Isaki Lacuesta, Luis Buñuel, Carlos Saura, David Lynch, Kieslowski.

¿Te consideras directora y/o autora?

Autora, directora y productora. Chica para todo.

¿Tienes una hoja de ruta como directora?

Me gustaría poder abarcar todo mi listado de personajes olvidados, y darles luz y voz.

¿Con qué medios técnicos contaste en tu primer corto?

Con una cámara amateur, la edición del centro de préstamo del Ayuntamiento de Zaragoza y la ayuda de mis amigos y mi hermana.

¿Una anécdota de la que aprender mucho?

Ninguna en concreto. Lo que sí he aprendido es que para hacer buenas entrevistas es fundamental documentarse y empaparse del personaje-s y mantener una mezcla de cercanía y rigor durante toda la grabación. También que el trabajo del último técnico es tan importante como el tuyo propio, el cine es una labor de equipo, un engranaje en el que si falla algo, todo va mal. Otra, que la energía positiva, la educación y la alegría, consiguen mejores rodajes y montajes.

¿Qué sensaciones recuerdas cuando cantaste “acción” por primera vez?

Me encantó y me emocionó. También fui consciente de que en un rodaje hay jerarquías que respetar y cumplir, y la labor del director es dar seguridad al resto del equipo, entre otras cosas. Por eso esa palabra y ese gesto sirven para remarcar que empieza el rodaje, que todo debe estar en orden, todo el mundo prevenido y que el momento de grabar es sagrado.

¿Cuentas con el apoyo familiar en tu carrera como cineasta?

Sí, con el de mi hermana y mi madre. Y mi padre, ya fallecido, que me inculcó el amor por el cine, tras largas veladas ante el televisor y en la salas de cine.

¿Cómo eres de crítica con tu trabajo?

Muchísimo, soy capaz de dilatar los trabajos mucho más de lo sensato para que queden lo mejor posible… y aun así nunca los cerraría del todo, siempre hay algo que mejorar.

¿Compartes experiencias con otras directoras/es?

Constantemente, sobre todo porque organizo festivales y muestras, donde trato con todos ellos.

¿Tus cortometrajes españoles de cabecera? ¿e internacionales?

“Aquel ritmillo”, de Javier Fesser, y “Neighbours”, de Norman Mclaren.

¿Por qué dedicarse a esta profesión?

Por vocación, por pasión, por inconsciencia.

¿En qué tamaño de planos ves la vida?

En plano detalle cuando se trata de emociones y en plano general cuando se trata de planificar mis trabajos.

De tu filmografía ¿de qué plano estás más orgullosa?

De casi todos de mi último documental “La ciudad de las mujeres”.

¿Un cortometraje se lo juega todo en…?

En la decisión del director a la hora de elegir planos, equipo, hacer el montaje y elegir la banda sonora.

¿El lugar natural del cortometraje una vez finalizado es…?

Los canales de difusión a los que pueda acceder: televisiones, festivales y muestras, proyecciones, emisión online, etc. Realizas tu trabajo para que tenga visibilidad, no para dejarlo dentro del disco duro sin que vea la luz.

¿Cómo ves el actual panorama del cortometraje?

Fantástico, cada vez hay más y mejores cortos.

¿El cortometraje es un bien cultural todavía por reivindicar?

Creo que cada vez el público lo sabe apreciar más.

¿Los cortometrajes a las salas de cine?

Siempre, por supuesto.

¿Rodar como método de vida o necesidad vital?

Como pasión vital.

¿Dónde nacen tus historias?

En mis archivos y documentos de cine.

¿Ser cineasta es ser Don Quijote por definición?

Sí, tiene su lado positivo, por la ilusión, y su lado utópico, por lo de iluso.

¿Cine profesional o cine de guerrilla?

Ambos dos son válidos, necesarios y complementarios.

¿Con qué cita cinematográfica te identificas?

“Matar a un hombre es algo muy duro. Le quitas todo lo que tiene y todo lo que podría tener” (“Sin perdón” / Clint Eastwood).

Imparcialmente. Defínete con 3 adjetivos.

Documentalista. Perfeccionista. Adicta al trabajo.

Sabemos que muchos cortometrajes se hacen a base de favores, pero ¿en qué es imprescindible pagar para una mejor producción?

En los aspectos puramente técnicos: cámara, iluminación, sonido, montaje y postpo de imagen y sonido.

¿Cineasta de escuela o autodidacta?

Autodidacta, porque yo estudié Veterinaria.

¿Te promocionas como cineasta en cualquier ámbito o solo en tu círculo profesional?

En cualquier ámbito posible.

Por la mejora del sector y sus profesionales, di algo crítico de forma anónima, sobre el cortometraje.

Es necesario arriesgar más en las historias.

¿Perteneces a algún colectivo por corporativismo, por encontrar apoyo, por compartir en todo momento?

Por todos esos motivos y por solidaridad hacia los demás compañeros.

¿El cineasta debe tener una opinión crítica pública o solo debe expresarse desde sus películas?

Eso es absolutamente personal de cada cineasta.

Por fases, ¿qué tiempo, de media, le dedicas a la producción del cortometraje?

Un año y medio, dos años.

¿Qué funciones asumes en la producción de tus cortometrajes? ¿En cuál te ves con dificultades?

Guion, producción, dirección. La parte más técnica se la dejo a los que saben de verdad, para eso están los equipos y los oficios en el cine.

¿Para ti el cortometraje es un puente que hay que cruzar para llegar al largometraje?

No, no tiene porqué.

¿Cuándo no diriges cortometrajes a qué dedicas tu tiempo?

Dirijo festivales de cine, doy clases, hago producción para otros directores, intento levantar proyectos sobre cine… cien mil cosas… ¡hay que vivir y pagar las facturas!

¿Quieres añadir algo? Pensamiento, reflexión, crítica…

¡Viva el cine! ¡Viva Buñuel!

 


Vicky Calavia en el libro “59 directoras de cortometrajes”

59 Directoras de cortometrajes

Muy contenta de formar parte del libro “50 directoras de cortometrajes. Perfiles de cineastas españolas”, de Miguel Ángel Escudero. Con un precioso prólogo sobre mi trabajo de Carlos Gurpegui.

Aquí está el enlace de descarga que podéis compartir libremente: http://bit.ly/ebook59ddc

El artículo completo sobre mi trabajo aquí: 59 directorasdecortometrajes Vicky Calavia Sos


Premio Arame a la Innovación y Creatividad

Premios Arame 2015

Arame, la Asociación de Mujeres Empresarias de Aragón, concedió sus premios anuales a la Excelencia Empresarial en diciembre de 2015. Y tuve el honor de formar parte de ellos junto a otras tres excelentes profesionales y compañeras:

Excelencia Empresarial: Dª Raquel Esteban Martin, Directora de la Fundación Bodas de Isabel y Vicepresidenta de la Asociación Española de Fiestas y Recreaciones Históricas.
Innovación y Creatividad: Dª Vicky Calavia, Realizadora, guionista y productora.
Trayectoria Profesional: Dª Carolina García Bailo, Directora – Gerente Denios SL.
Responsabilidad Social: Dª Ana López Trenco, Gerente de la Asociación Aragonesa pro Salud Mental (ASAPME).

Galería de imágenes

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Noticias de prensa

HA 2015-12-16

Continuar leyendo


Aragón Rodado en Onda Teatro

LA IMAGEN PROYECTADA Centro de Historias-84

Escuchar la entrevista en Onda Teatro.

Probablemente Vicky Calavia es una de las documentalistas que más referencias cinematográficas ha recopilado y sistematizado. En ‘Aragón Rodado’ nos muestra una selección de 12 escenarios aragoneses en los que se filmaron doce películas de las más de 200 rodadas en este territorio.


Aragón Rodado. Rodando!

rodajes en aragón

El documental Aragón Rodado, de la realizadora y productora zaragozana Vicky Calavia, ya está a las puertas de su estreno, que será el 27 de mayo en los cines Aragonia de Zaragoza.

Se proyectará también el martes 10 de junio en el Festival Internacional de cine de Huesca y en octubre en la 58ª Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid.

HA 2014-04-14 – Heraldo de Aragón – CULTURA Y OCIO – pag 43


Play_Arte

Entrevista a Vicky Calavia por Patricia Rodrigo

Aragón EnPortada, número 18, enero 2012

¿Dónde te encuentras más cómoda, en el campo de la creación o en el de la gestión?

Para mí la gestión cultural del audiovisual es tan creativa o más que la realización de un documental o de un vídeo. Siempre he defendido que programar, gestionar, organizar una muestra, un festival o unas proyecciones, tiene –puede y debe tener- como ingredientes imprescindibles arrojo, creatividad, criterio y elegancia, elementos que llevan a un resultado final impecable, pero que pasan necesariamente por un proceso de planificación, estructura de contenidos, secuenciación de los mismos en el tiempo y el espacio, relación con los creadores y cuidado de las obras. Todo siempre hecho desde el mimo y la pasión por el campo en el que me muevo, la imagen en movimiento.

¿Qué película o director hizo que surgiera esa chispa que genera una pasión?

En 4º de EGB nos dieron unas clases extra-escolares en el colegio en las que nos contaron qué era eso de los planos, sus tipos y significados, los movimientos de cámara, angulaciones, travelling, panorámicas,… recuerdo con especial entusiasmo averiguar porqué al plano americano se le daba ese nombre, con el ejemplo del western “Solo ante el peligro”. Me fascinó tanto ese mundo que desde entonces quise tener relación con él.

En el arte contemporáneo cada vez vemos más soportes visuales. Muestra de ello se puede ver en alguno de tus proyectos. ¿Qué línea divisorio pondrías tu?

No existe para mí una frontera estricta, creo que el cine y el vídeo no se deben circunscribir a un espacio único de proyección monocanal; ambos son movimiento y como tal deben abarcar todo tipo de espacios y tiempos, es fascinante descubrir a creativos como Néstor Lizalde o Arstic (ambos de Zaragoza) que llevan el campo visual a espacios tridimensionales y consiguen dar vida a objetos inanimados gracias a la ilusión de la proyección. Una narración audiovisual es susceptible de comunicar algo desde un formato tradicional de ficción o documental, así como desde el campo más experimental.

¿Qué le falta a Aragón para que sus festivales de cine se conozcan más fuera de nuestras fronteras?

A Aragón le faltan muchas cosas en materia de proyección de su cine hacia el exterior. Decía Bigas Luna que un país sin cine, más allá de sus fronteras, es un país que no existe; algo parecido nos ocurre aquí, tenemos a excelentes creadores desde el nacimiento del cine hasta la actualidad pero somos unos grandes desconocidos en el resto del mundo. A esta comunidad le falta un tejido industrial y una estructura de base que permitan que todo ese conjunto de obras y realizadores sean puestos en valor al fin.

¿Qué proyecto se perdió Aragón por falta de interés de nuestros políticos?

Se perdió un archivo audiovisual inventariado y digitalizado de todo el cine y vídeo desde los años 60 hasta la actualidad, proyecto que iniciamos con la exposición Travesía (DPZ, 2003) y que por diferentes circunstancias nunca ha llegado a plasmarse en un centro audiovisual que albergue esta videoteca de cine aragonés, patrimonio cultural imprescindible del que debemos sentirnos orgullosos, pero que casi nadie conoce…


“Travesía” atravesó los océanos

La muestra Caras B del Videoarte en España,  comisariada por Nekane Aramburu y Carlos Trigueros, gira en torno al vídeo arte poco conocido o inédito y realizado en España. En su itinerancia por Bangkok y Seúl está teniendo un gran éxito, y desde allí nos llega una reseña del catálogo donde se cita Travesía (DPZ,  2003, Vicky Calavia) con motivo de la proyecciónde Dark Love, una de las piezas seleccionadas en la muestra y obra del aragonés Clemente Calvo (Zaragoza, 1964) , que sólo se había  proyectado en público en Cortos de Café (Casa Lac, 2000, Vicky Calavia) y sólo ha sido catalogado en el CDrom de la exposición-retrospectiva Travesía, el audiovisual aragonés.

Ver la ficha de la película y la cita a Travesía en Ficha Clemente Calvo . 

Este texto es del autor, Clemente Calvo, para el catálogo de Caras B:
 
El motivo de que las piezas incluídas en estos DVD hayan permanecido inéditas o hayan tenido escasa difusión es múltiple: algunos son ejercicios que realicé con la sola intención de adquirir destreza en el manejo de nuevas cámaras, nuevos efectos o nuevas posibilidades en lo que a edición de la banda sonora se refiere, pues con la aparición de programas de música electrónica y la adquisición de un sintetizador, pude realizar mis primeras bandas sonoras propias ya en los años 90. Otros son trabajos concebidos  —salvo el ejercicio de la NYFA que también incluyo— como audiovisuales complementarios de diversas exposiciones y por tanto, con la efímera vida que marca la duración de éstas. Por otra parte, en los casos en los que han tenido cierta difusión fuera de las exposiciones, ésta ha tenido lugar en formatos muy comprimidos a través de Internet y en ocasiones solo de fragmentos, lo cual, sumado al esencial componente plástico de estos trabajos, que requiere de una proyección con la máxima calidad de imagen para ser apreciado, me lleva a considerarlas inéditas en su formato original. En realidad esto ocurre con toda mi producción y la de muchos otros creadores. 
 
Otra razón es que desde el principio he optado por la autofinanciación y he podido comprobar que cuando se va “por libre” es mas difícil darse a conocer. Valga un ejemplo: por mi película The mutant, fuí el primer español que recibió un premio en la Semana de Cine Experimental de Madrid de 1996. Ningún medio, ni siquiera local comentó la noticia. Si la película hubiera estado subvencionada por cualquier institución, la noticia hubiera tenido un eco notable en la prensa. En 1994 pedí un préstamo personal de 1 millón de pesetas para poder estudiar en NYFA y hacer los cortometrajes ahora expuestos en HAMACA, cuando mi ridículo sueldo mensual como farmacéutico adjunto no llegaba ni a las 30.000 pesetas. Entendí sin embargo que los ciudadanos no tenían por qué pagar con sus impuestos mis aficiones artísticas y por otra parte, quise desde el principio mantener la mas absoluta independencia posible respecto al poder, sobre todo frente a un poder corrupto e ilegítimo desde su origen, como es el Estado Español actual, no digamos nada de los poderes autonómicos y locales en su seno. He trabajado tres años como Inspector Sanitario local y sé bien de lo que hablo. 
 
Como había algunos amigos y familiares que deseaban ver mis películas y yo no tenía donde proyectarlas, acudí a la Filmoteca de Zaragoza, sabedor de que otros autores habían seguido ese procedimiento con éxito. Se organizó una proyección en la que cuatro nuevos cineastas presentamos nuestros trabajos. Este evento me permitió difundir octavillas entre los compañeros de Zaragoza instando a la autogestión. Recuerdo algunos fragmentos: “no pretendo que el poder me dé dinero para criticarlo… La pela amansa a las fieras y engorda a los pícaros”. A partir de ahí, intentamos crear la Plataforma de Cineastas Aragoneses, pero tras una proyección conjunta en el Teatro de la Estación, vimos que no teníamos los mismos intereses y nos separamos. Tres años mas tarde, una persona que organizaba ciclos de cortometrajes en Zaragoza se enteró de mi existencia, quiso conocer mi trabajo, le gustó y organizó una sesión monográfica en Zaragoza, en una de las salas del antiguo restaurante Casa Lac.
 
En el año 2003, esta misma persona realizó el trabajo quizá mas serio y exhaustivo realizado hasta la fecha sobre el audiovisual aragonés, que tuvo lugar en el Palacio de Sástago de Zaragoza bajo el título “Travesía. El audiovisual aragonés”. Se proyectaron algunas de mis películas y se incluyó mi filmografía y un fragmento de la película The flame en el CD ROM que se editó junto con el catálogo. Posteriormente, desde 2004 hasta la fecha, esta misma persona, Vicky Calavia, fue exhibiendo algunos de los trabajos que continué realizando en cada uno de los certámenes anuales de novedades audiovisuales aragonesas denominados primero Inventario y luego Proyectaragón. En la primera edición de Inventario, celebrada en el Centro de Historia de Zaragoza en el año 2004, dio la casualidad de que el crítico y autor Eugeni Bonet estuvo allí mismo para dar unas conferencias y quiso ver mis trabajos. Se le hizo un pase privado y me habló del proyecto HAMACA que entonces se encontraba en fases preparatorias. Envié un DVD para el comité de selección del que Eugeni formó parte y se aceptaron cuatro películas. Actualmente en esta distribuidora tengo siete trabajos. El retorno económico hacia los autores que pretendía generar tan loable iniciativa, en mi caso ha sido prácticamente nulo.
 
En 2006, cansado de promover mis propios trabajos y muy ilusionado con las expectativas que abrían mis “fichajes” con Urban Gallery y HAMACA, decidí delegar en ellas el farragoso asunto de la difusión para poder centrarme en lo creativo. Cuatro años mas tarde me doy cuenta de que he de retomar las riendas de esa labor y seguir con la política de envío a festivales y muestras fuera del Estado Español que comencé con éxito en 2005.
 
Hay una última razón que explica el porqué de la escasa proyección de estos trabajos. A diferencia de otros autores, la actividad dentro del vídeo arte y el cine arte ha sido para mi como la mantenida en otras disciplinas creativas, una actividad de índole casi terapéutica, algo muy personal, un medio donde he podido expresarme con plena libertad, viendo la labor de difusión como algo secundario y que no me correspondía hacer a mi. Os he enviado muchos trabajos que para mi tienen gran valor sentimental, pero quizá en su mayoría carezcan del interés y la calidad técnica que los haga algo mas “universalizables”, eso es algo que solo a vosotros os corresponde dilucidar. 
 
Conforme voy digitalizando grabaciones antiguas, van apareciendo nuevas piezas. De momento solo he podido indexar el contenido de una pequeña parte de esos archivos. Mi primera cámara de video la compré con el primer sueldo que gané en 1991 trabajando como farmacéutico. Fue una Sony Betamovie y me costó 38.000 pesetas de segunda mano. No tenia medios para editar lo que grababa, por lo que es ahora cuando empiezo a aprovechar esa inmensa despensa de imágenes tras indexarlas y digitalizarlas de forma selectiva. El archivo Betamax mío consta de mas de 100 cintas de 2 horas de media. La verdad es que solo he indexado hasta hoy unas 20 de estas cintas. Hay también películas inéditas de super-8 con las que ocurre lo mismo, están en bruto, sin editar. También hay otro archivo en formato VHS-c, aunque menos extenso, de no mas de 20 horas. El archivo mas extenso de todos es el mini-DV, con mas de 250 horas de grabaciones, la mayoría experimentales.
 
También diré, por último, que el aspecto técnico ha marcado muy fuertemente la posibilidad de conclusión y publicación de los trabajos. Desde el super-8 y otros formatos de cine amateur hay un largo y sinuoso sendero hasta la democracia digital que hoy disfrutamos, una democracia sin embargo no carente de censura, la sutil censura del exceso: cualquier trabajo, por revolucionario que sea, se diluye inexorablemente en un maremagnum infinito de producciones, contribuyendo a una confusión y saturación generales. El poder lo sabe y lo fomenta. Por otra parte, salvo en el caso citado de los pícaros, no se resuelve el problema de la retribución de los autores, que seguimos siendo el único gremio que no cobra por su trabajo y sigue viendo con estupor cómo este trabajo sirve la mayoría de las veces- y en ello Hamaca, Inventario y Proyectaragón han sido excepción- para llenar programas y bolsillos de comisarios e instituciones que obvían sistemáticamente tal cuestión. El poder también lo sabe y lo fomenta, pues tal realidad aumenta su capacidad de control omnímodo. Las pequeñas iniciativas independientes suelen estar abocadas al fracaso: en ocasiones, he perdido originales al enviarlos a certámenes que me los habían solicitado, se los he prestado gratis pagando yo todo y no han tenido siquiera el “detalle” de devolverlos. Si este estado de cosas se mantiene es porque uno acepta de antemano la nula rentabilidad de su actividad artística y pone empeño en incrementar la calidad sin que le sea excesivamente oneroso. Muchas veces, lo que ocurre es que después del esfuerzo para elaborar cualquier pieza audiovisual, el autor prefiere que esa pieza se vea aunque sea gratis antes de que caiga en el oscuro pozo del olvido.
 
Muchas gracias por vuestro trabajo, que me parece encomiable. Seguro que vuestro esfuerzo se verá recompensado por la “resurrección” de excelentes trabajos absolutamente olvidados, como si fueran pacientes que despiertan del coma profundo, se levantan y caminan gracias a vosotros. Será muy interesante para todos los que nos dedicamos al video arte en España leer las conclusiones de vuestra investigación y ver las películas que hayáis logrado rescatar. En mi caso me da la impresión de que este breve testimonio puede ser incluso mas valioso que las propias películas. 
 
He querido extenderme en la descripción de las razones de haber mantenido inéditas o poco difundidas las piezas enviadas porque entendí que era un asunto que os interesaba conocer. Si queréis consultarme algo mas al respecto os responderé con gusto. Cualquier crítica, sugerencia, comentario, etc, sobre los videos será muy agradecido y tenido en cuenta. 
 
Seguimos en contacto. Me gusta el proyecto Caras B porque aunque tiene un soporte institucional prácticamente inevitable, hay detrás un componente humano aún mas importante capaz de valorar propuestas que se salen de los cauces habituales. Ánimo con todo el trabajo que intuyo vais a tener los próximos días, espero que podáis culminar el proyecto con éxito.
 
Clemente Calvo 
San Mateo, mayo de 2010